LA DÉMARCHE
Les peintures de Caroline jean s’inscrivent dans une sorte d’expressionnisme mesuré où le geste est porteur de sens autant que la couleur. Ses tableaux sont construits avec rigueur et dégagent une forte présence amenant le regardeur dans des ambiances singulières tantôt sympathiques, tantôt angoissantes, voire même inquiétantes où règne une tension permanente. Ils sont construits solidement à partir d'interventions très diversifiées où la couleur agît à différents niveaux. Ainsi, l'expression recherchée sera amplifiée non seulement par un choix spécifique de tonalité, mais aussi par un traitement juste de la couleur.
La singularité du modèle et sa rencontre, c'est-à-dire le face à face avec celui-ci est un incontournable dans sa démarche. La contrainte de la capture de l’image du sujet lors de sa rencontre souscrit cet éclat de la figure.
«Peindre un portrait technique à partir d'une image de toute évidence déjà perçue par un autre auteur que soi, n'est qu'une représentation d'une représentation, sans vivacité et singularité. »
Elle peint directement sur la surface brute de la toile de grand format, sans apprêt, pour ses qualités d’absorption et de résistance. Ne projette aucune image avec un agrandisseur, ni aucun esquisse avant de peindre, si ce n’est que le traitement numérique de l’image fixée, prise par vidéo caméra, demeurant à l’écran.
À travers les distorsions cognitives et ses naufrages amoureux, à travers les perceptions et les affects qu'engendrent l'image perçue ou projetée, son travail pictural est non seulement alimenté par celle-ci, mais aussi par le regard posé sur un sujet produisant ainsi cette rupture, ce vide, cet inachevé dans le désir d’accéder à l’Autre. Un fragment.